光影魔术手教程
还记得朋友圈被周杰伦新歌《说好不哭》疯狂刷屏的日子吗？MV讲述了摄影师男主使用佳能5D工作，女主靠卖奶茶买120画幅哈苏503CW送给他的感人爱情故事。
啊不对，放错了，是这张！
GRASSGELLY University of Art。。。？
总之…帕特君先辟个谣，英国没有烧仙草大学。其次，为了造福广大喜爱摄影的同学们，本篇我们义务为大家科普摄影专业作品集的5大步骤以及院校推荐，不用感谢帕特君，说好不哭！
Step 1
官方网站要求和风格
想要考摄影专业的艺术院校，先要确定你的风格是否适合这所学校！要知道国外院校对摄影的区分已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单，这个区分往往是很细分的专业。不同院校、不同摄影细分专业的作品集要求和风格也不一样，所以最好先去官网逐一细细查看。
LCF官方网站
SVA官网
不同学校甚至不同专业的摄影专业教学方向同样有所不同， 所以重点看每个专业自己官方的页面风格，这里体现了每个专业要培养什么样的人，在培养什么样的人，希望你的作品是什么样的。
Step 2
创作灵感和探索
作为一个设计项目的开始，灵感也是作品集如何确定主题创作的开始，它赋予了设计师最初的创作激情，也支撑了整个设计系列理念的深度和广度。
但灵感这件事也是蛮不公平的，有的人嫌太多，有的人想破脑袋也就想出1个project，很难形成所谓的作品集。这个时候，其实需要大量的看了，看摄影师，看考上的同学的作品集，看电影，赏诗词歌赋……作为一个刚上路的新人，多看多学别人的摄影艺术感、空间架构、色彩组合，都是很有意义的。只要多思考，就能融会贯通。
摄影师Kristina Varaksina捕捉到猫与模特的细微共同点，从而拍摄出了系列作品
关
当然你还需要发现自己的idea。从日常生活做起，积累自己的灵感宝库。比如每天都拍摄一张/组照片，即使是很平凡的物件，一堵墙、一扇门，一个普通的生活场景、一个表情独特的人……仔细观察然后拍出最好的角度和作品，你会慢慢对这个世界有新的发现。
Step 3
拟定作品集主题
优秀的摄影作品集首先需要一个好的核心思想，统一的主题更容易展示你在丰满图像背后有灵感散发出来的想法和情感，并且在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。
摄影大师杉本博司的作品中，记忆、流逝的时间、对历史的怀念都是贯穿摄影的主题线索
并且在这些主题中，他又透过镜头加入自己的思考
的国外院校要求里，摄影作品集常规是要做1-4个左右单独project，每个project5-8张图，于是不可避免的有些童鞋就是想多角度展示自己，这里注意每套作品的核心思想或者说这些作品的整体风格最好一致，切记全方位炫技！因为这样容易导致的结果是老师根本不知道你擅长的是什么，想要成为怎样的摄影师，同时也觉得你可能自己都不清楚自己想要的是什么，这就很容易被pass掉。
Step4
research及准备材料
Research是我认为最重要的一环，却也是最容易被轻视的一环。一般来说，research的作用一般有二个：一是做你的“前车之鉴”，二是做你的“理论支撑”。这里“前车之鉴”的意思是有好有坏供你参考和借鉴，并不是让你吸取教训完全pass的意思，如果是好的research就可以帮助你打开固有思维，比如让你知道即使相同场景，也可以拍出更有深度的东西。
在PART就读的同学的BA方向摄影专业作品集中的research部分
在PART就读的同学的BA方向摄影专业作品集中的research部分
要知道一个主题要保证百分百原装原创已然很难了，更何况可能已经被各种肤色的地球人做过无数遍…所以建议参考一些约定俗成的和一些大师出其不意的拍法，要知道做research首先可以让你清楚大部分人或者已经有哪几种比较普遍的拍法。好的可以参考，烂大街的就规避。如果能找到知名摄影师的创意拍摄，那再好不过，可以瞬间打开你的思路。
Step5
记录作品制作过程
怎样拍摄这里就略过了，毕竟到了准备作品集这一步至少意味着你是会摄影的，知道如何将自己计划的project完成。这里要谈的是记录过程这一点，这个很容易被大家忽略，就是作品拍了就拍了，最后只有一个成片而缺少一些支持性材料去illustrate你如何完成了这个作品。注意有一些学校是会要求你需要提交作品拍摄的过程中的相关的图片视频或文字类material的。
在PART就读的同学的BA方向摄影专业作品集中的过程记录
在PART就读的同学的BA方向摄影专业作品集中的过程记录
最后的outcome
这样的目的一是他们要确定这个作品是由你完成而不是可能别人的一个成品或者老师帮你完成的。你在作品制作过程中扮演的角色是绝对主导（独立完成），还是主导（有小伙伴帮助），或者是一个分工较均衡的teamwork，你负责了某个部分都可以通过这些材料了解到。
二是这些展示过程的material会让评审老师看到你思考的过程，你是如何把一个想法一步步变成一个最终作品的。也就是你的思维。通过你的思维方式，老师们能看到更多的可能性，这些潜力也许是并没有在成品中体现出来的，但是通过记录你制作的过程，老师也能了解到。
这些就是制作摄影专业作品集基本的五大步骤啦，下面帕特君为大家推荐几所摄影专业比较优秀的顶尖艺术院校吧～
SVA
风格鲜明
SVA的摄影专业在全美也是数一数二的强势专业。从SVA走出的许多摄影师均活跃在艺术及时尚摄影领域的第一线，更不乏如Guy Anroch这样的业界大咖。SVA Photography and Video专业与该校的插画专业有一个共同点：每个学生的风格都十分鲜明独特。帕特君随机选取的这些SVA学生作品，张张迥然各异，个人特质强烈。
SVA学生Nir Arieli作品《tension》
这是因为SVA摄影专业的宗旨就是“Cultivate your signature photographic style that will set you apart”，培养独树一帜的个人摄影风格，让你在全世界摄影师中脱颖而出。SVA为摄影专业的学生提供了各种镜头与大中型摄像摄影设备，只为满足你的创作需要。玩摄影的都知道镜头贵起来没个底，在SVA都是随便拿随便用，工作室每天都开放到凌晨4点，考试季熬夜做project完全不用担心没有硬件支持～
SVA学生PK Gyamfi-Aidoo作品
SVA的摄影专业学习内容也十分广泛：涵盖了历史和摄影批评，数字化，移动影像，新媒体，实验技术，美学等。另外，高年级的学生还可以参加Mentor Program，由行业闻名的摄影师，批评家，摄影编辑，及其他专业人士与艺术家领衔，增加实践经验与接触一线牛人的机会！
LCF
时装摄影
作为UAL六所院校中专注focus在时装设计的学院，LCF的摄影更多会偏向于时装摄影。LCF摄影的专业性、先锋性、概念性都是毋庸置疑的。
LCF摄影专业学生作品
LCF摄影专业学生作品
但是同学们在申请该校前，需要确定自己将来要从事的专业以及发展方向，只要是对商业化时尚摄影更感兴趣，伦敦时装学院就绝对是不错的选择，若有希望想像更大维度的专业方向涉猎，则需要谨慎选择噢。
PARSONS
艺术摄影
和LCF同样是时尚专业院校领军者的Parsons，它的摄影专业却和商业、时尚领域相距甚远。Parsons明确提出希望培养学生成为实践艺术家和学者，重新定义摄影在文化层面中的创造性作用。
Parsons的摄影专业还提出了“非纪实摄影”的理念，也培养出一大批知名艺术家，前两年贝克汉姆的儿子Brooklyn也进入Parsons的摄影专业学习，再一次证明Parsons摄影专业强大的吸引力。
《Food for Thought 》为PARSONS学生Patricia Lopez Ramos欲探索自然与食物在当代和历史语境下的意义而创作的摄影作品
Parsons的本科课程旨在帮助学生专注于成像技术和当代艺术的结合，同时通过对艺术和设计历史和理论课程的学习为学生提供作品的概念深度，也建立批判性的设计思维。虽然考察的更为综合的艺术技法，但在某种程度上对于转专业的同学也是一个有力条件。
CSM
当代摄影
大概是因为fashion design的光环太强，很多人不知道中央圣马丁的摄影专业也很不错，即MA Contemporary Photography：Practices and Philosophies/当代摄影：实践和哲学，这个专业目前只有研究生学位。课程为期两年，对比起商业摄影、纪实摄影、服装摄影这些目的性比较强的专业来说，CSM的摄影专业显得尤其天马行空，更多的是想让学生去捕捉那些觉得美、有艺术感的瞬间。
CSM毕业的摄影专业展览
CSM毕业的摄影专业展览
圣马丁的摄影硕士毕业展是一个看起来最不像摄影展的摄影展，你可以看到声音装置甚至绘画，却基本看不到传统的挂在墙上的平面的摄影作品，他们的研究更偏向后摄影概念（post-photography），强调在新媒体和“后网络”（post-internet）语境中去探索当代艺术实践。
总之，无论是哪所学校，对于摄影这种分类非常细化且较为主观的专业而言，最重要的还是挑选出你喜欢的，同时专业以及导师风格和你也高度匹配的院校。还有就是制作精细且风格鲜明的诚意满满作品集啦，如果对于摄影专业以及院校选择还有任何问题不懂的话，可以拉到文末长按扫描二维码，添加留学菌进行一对一的免费咨询噢！
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